Le lettere che compongono il filo condottore del libro furono realmente indirizzate da Rilke al giovane scrittore Kappus fra il 1903 e il 1908.

Furono pubblicate postume, e presto si diffusero in tutti i paesi di lingua tedesca: rappresentano ancora oggi una fonte preziosa per intendere lo sviluppo del pensiero rilkiano, tra il Libro d’ore e le Elegie duinesi.

Ma oltre ad essere una testimonianza di una serrata corrispondenza fra due intellettuali all’inizio del Novecento, il libro di Rilke è ben presto diventato un successo, un libro cult da portare sempre con sé.

Qualunque pagina leggiamo, ci troviamo qualche spunto per una riflessione filosofica e poetica su come vivere e conoscersi, scoprire la propria interiorità e aprirsi alla creazione.

La varietà di temi toccati dall’autore è davvero impressionante: vanno dal tempo alla morte, dalla solitudine all’amore per la scrittura e il lavoro.

Gli aforismi che si possono estrarre si trovano dappertutto: “Chi crea deve essere un mondo per sé e in sé trovare tutto, e nella natura sua compagna”; oppure consigli per istruire il giovane amico “è questo in fondo l’unico coraggio che si richieda a noi: essere coraggiosi verso quanto di più strano, prodigioso e inesplicabile ci possa accadere”; insegnamenti sull’arte “le opere d’arte sono di una solitudine infinita, e nulla può raggiungerle meno della critica”.

La questione della solitudine è centrale nel pensiero di Rilke, che si è sempre concentrato sulla sua attività di scrittore producendo testi dove la solitudine fa da sottofondo. Alcuni dei passaggi più belli delle Lettere girano attorno allo stato di solitudine: ci dice che la solitudine è allo stesso tempo condizione indispensabile per la creazione artistica e occasione unica per scoprire la propria vocazione.

Considerare i momenti del sogno come una perdita di tempo, afferma l’autore, è senza dubbio uno dei più gravi errori della nostra epoca. Soltanto così, nell’abbandonarsi al passare delle ore, è possibile la scoperta di sé, con lo sguardo rivolto verso la propria interiorità: “Nessuno vi può consigliare e aiutare, nessuno. C’è una sola vita.

E se questa dovesse suonare consenso, se v’è concesso affrontare questa grave domanda con un forte e semplice debbo, allora edificate la vostra vita secondo questa necessità… Un’opera d’arte è buona, s’è nata da necessità”.

Leggere le Lettere a un giovane poeta significa trovarsi tra le mani un libro che sussura parole e pensieri al lettore, mescolando confessioni e meditazioni intensissime. Ogni lettera sembra rivolgersi direttamente al cuore di ogni uomo.

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“Il mio letto è come un veliero
Cummy alla sera mi aiuta a imbarcare,
mi veste con panni da nocchiero
e poi nel buio mi vede salpare.

Di notte navigo e intanto saluto
tutti gli amici che attendono al molo,
poi chiudo gli occhi e tutto è perduto,
non vedo non sento più, navigo solo.

E a volte mi porto a letto qualcosa,
come ogni buon marinaio deve fare
a volte una fetta di torta cremosa,
a volte balocchi per giocare.

Navigo tutta la notte come in volo,
ma quando infine il giorno è ritornato
salvo nella mia stanza, accanto al molo
il mio veliero è di nuovo attraccato”

“Il mio letto è una nave – Poesie per grandi incanti e piccoli lettori” è una raccolta di poesie che Stevenson regala a tutti, senza distinzione tra adulti e bambini, senza limiti di età.

La cosa che più lo colpiva, fin dall’infanzia, era l’elementare conflitto tra la luce e il buio. Si stupiva di dover andare a letto, d’estate, quando era ancora giorno e il sole non accennava a tramontare.

Si stupiva e se ne lamentava [...] A sera, dopo cena, prima di andare a letto, restava a lungo a guardare le fiamme del camino e le immagini che proiettavano sulle pareti, sul soffitto, sulle tende, mosse, rosseggianti e deformate: lo attraeva la vita che si disegnava improvvisa nel buio, il contrasto primordiale tra fuoco e tenebra. [...]

Stevenson probabilmente non è mai cresciuto. E’ un eterno bambino, e come tale, la meraviglia che lo accompagna non è destinata a morire. Ogni cosa lo affascina, e ogni cosa che vede è nuova, anche se l’ha avuta sempre sotto gli occhi.

L’importante non è sapere che le cose sono e devono essere in un modo prestabilito, ma che è possibile conoscere di giorno in giorno, vedendo sempre di più nello stesso oggetto, nella stessa storia, nello stesso cartone animato trasmesso per venti-trenta volte.

Queste poesie sono vostre, e per esprimere un’opinione azzardata, sono soprattutto per le persone che si ritengono adulte e mature.

Quanta meraviglia è rimasta in voi? Quanto sentite di essere stati filosofi e di esserlo ancora? Quanto vi addormentate dove vi conduce la vostra nave?

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Una carriera prolifica caratterizza la vita di Jacques Prévert divisa tra la sua attività teatrale, cinematografica, letteraria e in particolar modo poetica.

Prévert si dimostra fin dalla sua più giovane età amante della lettura e dello spettacolo ma non pubblicherà prima di raggiungere i trent’anni.

“Paroles” costituisce la sua prima raccolta di poesie pubblicata e riunisce varie poesie scritte tra 1930 e la fine della seconda guerra mondiale. Le due principali tematiche sono l’amore e la guerra.

Quando esce nel 1946, il libro incontra un enorme successo facendo salire l’autore con suo dispetto, al rango di scrittore – visto che si considerava «più uomo di mano che uomo di penna».

Per lui, La poesia è ovunque, all’angolo delle vie, sul bordo delle labbra, nelle pieghe di un abito, essa è come un respiro.

«Anche quando Jacques Prévert scrive, si direbbe che parli. Egli viene dalla vita e non dalla letteratura». Questa riflessione dello scrittore Georges Ribemont-Dessaignes riassume questo personaggio nato con il secolo a Neuilly-sur-Seine, nei pressi di Parigi, in un ambiente piccolo-borghese bigotto, di cui non cesserà mai di sfottere le ossessioni e le ipocrisie.

La raccolta “Paroles” risale agli anni in cui Prévert era vicino ai surrealisti ed in essa emerge un’estetica spericolata, irriverente verso tutti i conformismi e delirante sulle cose della vita, affiorante ad ogni pagina. Con Prévert, un universo a parte è creato, il lirismo si lega agli oggetti più usuali (e grava i calembours ed i giochi di parole di tutta l’energia del loro potere d’invenzione e di distruzione).

Le poesie del poeta della realtà sono state scritte per essere dette, si tratta dunque di una poesia più parlata che scritta. Ciò che esce con prepotenza è il concetto di amore come unica salvezza del mondo, quello vero, spontaneo, libero, come quello de “I ragazzi che si amano”.

Molto presente anche il ribellarsi alle istituzioni e la voglia estrema di libertà che si ritrova pienamente nell’immagine dell’uccello, più volte presente nella poesia di Prévert. Le parole alle quali Prévert si affida sono audaci e l’accostamento che crea tra di esse può sembrare a volte brutale o polemico o blasfemo, ma invece è molto più saggio di quanto possa apparire e denota un’osservazione acuta del mondo che lo circonda.

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